摄影的理论知识，摄影并不是拿着相机随便拍拍就可以的，对于才接触摄影不久的初学者来说，还是需要先懂得一些基础的知识的，那么下面就为大家分享摄影的理论知识。
一，掌握摄影器材的使用
对于相机的设置，根据我的经验，“光圈优先”的使用概率占到80%（主要控制景深）；快门优先使用概率大概为15%（动态主体的拍摄控制）、手动档使用概率仅为5%（不能准确对焦时）。所以一般设置为“光圈优先”模式即可。
常规拍摄模式，里面有大光圈、夜景、人像、拍照、录像、趣AR、更多里面的各项设置各有各的优势，也各有各的不足。我平常用的是大光圈、夜景、人像、还有录像，感觉都还可以。用得更多的是更多里面的专业模式、延时摄影、流光快门、慢动作，这些我发布的视频里面应该都有。这些大部分都是手动调节，我很喜欢手动调节，因为手动调节能引起我们的思考。
容易产生创意和兴趣感。摄影是一门艺术，既然是一门艺术，它是没有止境的。我们学习摄影，初学的时候需要一些理论知识作为方向，但是更重要的是创新，因此如果我们用的是手机摄影，就要把手机上的相机各项设置、参数、功能都弄明白，这样我们才能够灵活运用，通过不断的练习，才能熟能生巧，才原来的基础上才能有所长进和提高，以至于避开大众化。
单反相机摄影，我建议先要熟悉相机的操控。这一步很简单，把相机和说明书都放在桌子上，对照着摆弄几遍就会了。相机说明书虽然比较厚，但需要认真看的部分并不多，所以一定要看完。避免玩了几年摄影，基础的常识性问题还一知半解。
二，学会摄影基础理论
任何学科都有理论基础，摄影自然也不例外。如果想拍摄出不错的照片，基础的摄影理论是必须要掌握的。比如光线的种类、特点；色彩的种类、特点；光比、影调、色调、曝光、曝光补偿、景深、如何控制景深等等。现在网上很少有系统的摄影理论基础知识的教学。接下来我会通过专栏发表一个摄影入门教程，系统的分享如何学习摄影。
希望大家持续关注我。三个概念：光圈、快门、景深。了解这三个概念，然后试着用不同的快门光圈组合，来达到不同景深。能自由运用这一点，你就算入点门了。剩下就是多练习，学习别人的照片设置，模仿也是一种学习。
初期不用看太多书，容易吓住。后期需要提高了再看。还是那句话，兴趣，这就是个玩具，喜欢哪里会觉得难？不喜欢网游，我就觉得挺难的。
三，学会用好光线
在户外，早晨和傍晚的光线，角度最佳，光质最柔和。此时的被摄景物，光影漂亮、立体感强、有氛围感，无论拍摄风景、花卉，还是人像，都是最佳光线。尤其植物、花卉的拍摄，在早晨光线下，更加生机盎然。
早晚时分的光线，光源角度最佳，但还要注意确保被摄体完美的受光效果。建议用侧光（前侧光、侧光、侧逆光），之后辅以补光，以平衡光比。尽量避免使用顺光和完全的逆光。
通常人像用光可以借借鉴的拍摄手法：
1.女性，可以以侧光，逆光，体现女性的圆润的轮廓和阴柔感觉。
2.儿童，以顺光，偏正面的侧光，体现儿童的阳光和朝气。
3.男性，光线可以偏硬，修饰出脸部的硬线条，或者光剪影。
在有限的条件下，还可以打开手机闪光灯，调出常亮进行面部补光。室外联系早晨和傍晚，因为这个时候的光线和色温非常适合摄影。
四，学会摄影构图
1、摄影构图技法的三分法构图。学习了解三分法构图，必须了解黄金分割比例关系。三分法构图原则实际上就是黄金分割比例的简化。三分法构图是摄影构图最基础基础的构图技巧。它的特点是，画面简洁，主题鲜明。缺点是，构图太过于四平八稳，在构图中不能给人以惊喜，不能给人以“眼前一亮”的感觉。
2、摄影的构图技法中的框架式构图。
所谓框架构图，也就是利用通过门，窗，山洞等作为前景，来表达主题，阐明环境的构图方法。框架构图符合人们的视觉心理，能产生强烈的空间感和透视感。往往通过框架营造出一种神秘的气氛。赋予视觉冲击力，突出主题。
3、摄影构图中的曲线s型线构图技巧，s型曲线是图曲线构图中的'经典。s形曲线构图是摄影构图展开的艺术，宛如盘旋，蛇行而动，给人们以优美流畅之感。
摄影构图的技法有十几种，我认为这几种摄影构图技法，是非常关键和重要的。掌握了这三种摄影构图技法，其他构图技法就会迎刃而解。
五，多看、多练、多交流
如何学习摄影？是个很大问题，这篇文章仅是一个简单的指导。想要快速进步，还要多看优秀的摄影作品、多练习各种题材的拍摄、多与摄影高手交流。总结下来就是，多看、多练、多交流。
摄影分类有：
1、水墨摄影：
水墨摄影不是一种新的技术，而是一种风格。是将传统的水墨画和现代的风物，用摄影的手段相统一。也可以理解为现代人用现代的技术平台对传统文化的追思和情怀。
2、全息摄影：
全息摄影是一种不用透镜而能记录和再现物体的三维图像的照相方法。它是能够把来自物体的光波波阵面的振幅和相位的信息记录下来，又能在需要时再现出这种光波的一种技术。
3、画意摄影：
画意摄影以其唯美的绘画风格表达人文美与自然美，一直是摄影艺术里一种重要的表现手法。自摄影术发明至今，可以说，画意摄影一直贯穿其中，并且在摄影发展史上起了几个里程碑的作用。
4、人像摄影：
所谓人像摄影，就是以人物为主要创作对象的摄影形式。人像摄影与一般的人物摄影不同：人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主。
5、静物摄影：
静物摄影与人物摄影、景物摄影相对，以无生命、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。
摄影的三大基本知识：焦点的选择，光线的运用以及焦段的运用。
1、焦点的选择。
人像照得好坏在于 眼神是否有神，如果一个人将眼睛挡住或者只留下背影，那这一定是一张不完整的人像。同理，拍摄人像的时候如果没有将人物眼神的神韵传达出来,那整个人像都是惨淡无光的。确认快门的时候再确认焦点落于何处。
2、光线的运用。
在对人像进行摄影的时候要注意光线的引入，光线的不同也会得到不同的照片效果，有的能通过PS补救，有的光线造成的缺漏则是修图软件也无法补救的。顺光情况 下拍人像能利用均匀的光线对人脸部分细节的处理和肤色的变化还原得比较好。缺点是会让人物的脸部变得较为平淡，五官稍微有些不立体。
3、焦段的运用。
不同的焦段拍摄人像会有不一样的效果，25mm适合拍摄全身人像，还可以将人像周围的风景录进去。50mm焦段更适合拍摄半身人像或者面部近景，能营造出立体的脸部，非常适合在中距离拍摄。85mm是 最适合拍摄人像的焦段，能为人像带来合适的人物环境描写，能获得虚化效果，轻松拍出艺术成品。
