摄影入门的基础知识，生活中很多人都对摄影有兴趣，有些人会用手机拍照，有些人会买相机，而两者拍出来的效果是完全不一样的，如果想学摄影就要从基础知识学起，下面是摄影入门的基础知识。
摄影三大参数
①快门
快门是指控制曝光时间的装置，一般用速度衡量，单位是秒 。快门速度越快，曝光时间越短，反之则越长。因此一般在光线充足的时候选择高速快门，在光线不足的时候选择慢速快门。
②光圈
光圈是控制光线进入镜头的装置。光圈大小一般用F表示，光圈越大，F值越小，通光量越大；光圈越小，F值越大，通光量越小。
③感光度
感光度简称ISO，是衡量底片对于光的敏感程度的数值，感光度越高拍出来的照片就会越亮，但高感光度需要谨慎使用，否则会使照片噪点过高，清晰度下降。
好的摄影师是要会活用这三个参数的，现在手机摄影虽然是自动的而且非常方便，但依然是系统自动帮你调好了这些参数才能拍出好看的照片。所以想要根据情境拍出符合你心意的照片，一定要学会使用这三个基本参数。
构图与景深
了解了摄影基础的三个参数后，怎么拍也很重要。这个时候掌握构图方法就会让你的摄影作品更加吸引人。
常用的构图方法有三分之一构图法和二分之一构图法，即把摄影主体放在整张照片的三分之一处或二分之一处。下面举几个例子：
这张照片就是典型的三分之一构图法，把拍摄主体放在照片的三分之一处，让整张照片看起来非常协调。
这两张照片就是二分之一构图法，二分之一可以是上下也可以是左右的形式，取决于你想表达的主体。
再来说说景深，景深往往是用来体现照片的层次感，能够起到突出拍摄主体的作用。常用的方法有前实后虚或前虚后实，实现的手段一般为大光圈或长焦距。还是举几个例子：
修图常用参数
清楚了怎么拍照片，就还得明白修照片有多么重要。俗话说好的照片七分靠拍三分靠修，优秀的摄影作品一定离不开后期修图。
常用的修图参数主要有亮度、对比度、饱和度、色调等。
①亮度
用来调整照片整体的明暗程度，亮度值过高会过曝，过低会太暗，根据你照片想表达的情境选择合适的亮度值很关键。
②对比度
用来调整照片中亮部和暗部之间差异程度的参数。对比度越高，两个部分差异越明显，反之则越不明显。
③饱和度
是调整照片中色彩的鲜艳程度的参数。饱和度越高，照片中除了黑白两色外的其他颜色就越鲜艳。
④色调
一般分为冷色调和暖色调，简单来说就是色调越冷整体颜色越偏蓝色，色调越暖整体颜色越偏橘色。
修图的参数其实非常多，这里只列举了部分重要参数，以下还是举一些例子看看修图前后的对比：
由此可见，修图是提升照片美观和质量的好方法，学会了这些参数的搭配使用，就可以按照自己的意愿和想法做出想要的作品了。
什么是摄影？
摄影（Photography）一词是源于希腊语 φω phos（光线）和 γραφι graphis（绘画、绘图）或γραφη graphê，两字一起的意思是“以光线绘图”。是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。
有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。
一般简称的摄影，即是用照相机，映像在底片，冲印底片成为单一相片，一张张作永久保存。但相片的影像是不动、无声，仅供人观赏其人物、意境，进而体会其涵义。接下来我分为三个步骤讲解。
01灯光的使用
使用摄影灯的方法：安装之后的灯体要稍微向前倾斜一下，主要是为了不和摄像机液晶屏相碰撞；平常不用的话要记得关闭摄影灯，免得电量流失；要及时根据场景变换冷暖光，以适合场景的变化；在使用的时候要及时查看电池电量，不常用的话可以取下摄影灯避免碰坏。
摄影灯又称机头灯、采访灯、新闻灯，在数码摄像机上的作用如同闪光灯在数码相机中的作用一样。想拍表面黑暗的物体，一定要用到这些辅助光源，否则影响画面清晰度，靠后期处理是不可能改善的。
02了解摄影基础知识
在拍摄的基本知识中，最重要的就是要拿稳相机。无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好，只要拍摄的一瞬间有震动，照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。
虽然可以用三脚架来减低震动的可能性，但更多的时候是以手持相机拍摄为主，而且在“决定性的瞬间”内，往往不允许摄影者再花时间去放置三脚架并固定照相机。
数码照相机相对于传统照相机而言，它对拍摄稳定性的要求更高。这是因为，电子元件存储信息需要一段额外的时间，通常称为“时滞”。
03后期处理
提到后期处理软件，首先想到的自然是大名鼎鼎的Photoshop，可以说PS也是伴随着计算机和数码相机技术的发展，正是有了PS，使得数码摄影技术得到大范围的普及，并且人人都可以享受到拍照的乐趣。
最新版本Photoshop CS5。Photoshop是Adobe公司旗下最为出名的图像处理软件之一，提供了最专业的图像编辑与处理，集图像扫描、编辑修改、图像制作、广告创意，图像输入与输出于一体的图形图像处理软件，深受广大平面设计人员和电脑美术爱好者的喜爱。
Adobe Photoshop CS5是最新版本，通过更直观的用户体验、更大的编辑自由度以及大幅提高的工作效率，可以为我们的后期处理带来非常大的帮助。而针对于有关PS的教程目前市面上也是多如牛毛，想玩好后期的朋友，PS必然是不可缺少的。
Photoshop的应用领域很广泛的，在图像、图形、文字、视频、出版各方面都有涉及，而平面设计也是Photoshop应用最为广泛的领域，无论是我们正在阅读的图书封面，还是大街上看到的招帖、海报，这些具有丰富图像的平面印刷品，基本上都需要Photoshop软件对图像进行处理。
至于照片修复方面，Photoshop也是非常强大的，可以快速修复一张破损的老照片，也可以修复人脸上的斑点等缺陷。可以说PS为我们的生活带来了极大的改变，而这也是一款专业级的'图片编辑软件。
Lightroom是Adobe推出的一款以后期制作为重点的图形工具，Adobe的目标是将其打造成未来数字图形处理的标准，Lightroom的界面和功能与苹果2005年10月推出的Aperture颇为相似，主要面向数码摄影、图形设计等专业人士和高端用户，支持各种RAW图像，主要用于数码相片的浏览、编辑、整理、打印等。
十个用光基础知识
1、光源越广，光线越柔和。相反的，光源越窄，光线越硬。
广泛的光源能够弱化阴影、降低对比、抑制纹理，较窄的光源则作用相反。这是因为光源越广，射在物体上光线的方向就越多，这会起到增加场景中的照明、减少阴影的作用。
小提示：将人像主体安排在一扇不受阳光直射且大而亮的窗户边，窗户可以起到柔光箱的效果，不再需要影室专用设备。
2、光源越近，光线越柔和
相反的，光源越远，光线越硬。这是因为当光源离被摄体越近，相对的就越大，也就是越广；而当光源离被摄体越远，相对的就越小，也就是越窄。
以太阳为例，太阳的直径是地球的109倍，它本是一个相当广的光源！但是太阳距地球9300万英里（约1.5亿千米），只占地球天空非常小的一小部分，因此当阳光直射在物体上时光线就很硬。
小提示：在室内用现有灯光拍摄人像时，可以通过改变光源与被摄体间距离的方法使照片的光线更加动人。
3、漫散射能够分散光线，使光源变广、光线变柔
运用漫散射分散光线的实质还是使光源变广，从而达到柔化光线的目的。当云层遮挡住阳光，物体上的阴影会明显减少，如果有雾，阴影则会消失。云层、阴沉的天空和大雾都会使光线发生漫射，漫射会将光线分散向各个方向。阴天和雾天时，整个天空会变成一个非常广的光源，一个天然的柔光箱。
小提示：半透明塑料或白色织物等材料都可以用来漫射强烈的光线。你可以在人工光源—如影室闪光灯前加一个柔光罩；如果在明亮的阳光下，也可以使用柔光篷或柔光箱来柔化光线。
4、在反射中漫射光线
将一束较窄的光线射在一个较大的磨砂表面上，如墙壁、屋顶或磨砂反光板等，光线在反射的过程中会发生被漫射到较宽广的区域。
但是如果使用光面反光板，光线被反射后仍然会很窄。镜子是一种极端的光面反光板，它反射的光线几乎与入射光线一样窄。
小提示：将一大块铝箔揉成团，展开后将亮面向外，包在一块纸板上，一块柔光反光板就做好了。虽然这种自制反光板的漫射效果不如白色磨砂反光板，但它能在照片中增加闪闪发亮的光点。
5、光源越远，光线的衰减越快，主体也越暗
这条规则指出，被摄主体的光照度与距离的平方成反比。这听起来有些复杂，其实很简单，举例说明：如果你将光源至被摄主体的距离增加1倍，那么落在主体上的光线只有距离增加前的四分之一。
换言之，光线会随着光源的远离而迅速衰减。这条规则我们应牢记，如果你准备移动光源或被摄主体，一定要改变光线的品质。
同样还要注意的是，经过反射的光线其行进的距离也会增加，即使使用光面反光板也一样。
小提示：在天气条件很差的室外拍摄人像时应使用闪光灯（热靴或弹出式均可），这样即可以消除人脸部的阴影，也不会影响背景的曝光，因为闪光灯发出的光到达背景时已经弱到可以忽略不计了。
6、可以利用光线衰减改变摄影主体和背景间的关系
如果灯光距离拍摄主体近，主体和背景间的光照度查别会比较明显；如果灯光距离主体较远，则背景也会相应地变亮。
该原则同样适用于侧光：侧光源离被摄主体近时，整个画面的光线衰减将比光源离主体远时更明显。
小提示：如果被摄主体的正面光是从窗户射入的光线，那么让主体靠近窗户可以使室内的背景变暗。如果你想让室内背景更明亮，则应让主体远离窗户、靠近背景。
7、正面光会减弱主体的纹理，而侧光、顶光和底光则可以强化主体纹理
人像摄影师通常会将光源保持在镜头的轴线附近来弱化被摄主体面部的皱纹，而风景摄影师更喜欢用侧光强调岩石、沙石和叶子的纹理。一般来说，光线方向和被摄主体角度越大，主体的纹理就越明显。
小提示：想突出宠物毛茸茸的毛发时最好将光源置于侧面，比采用正面光源要好。
8、阴影创造立体感
阴影是摄影师描述物体三维性的手段，它能使物体在照片中呈现出空间感，而不仅仅是物体在平面上的投影。
同样，侧光、顶光和底光能够在物体上投射出深而长的影子，从而制造出立体感。因此，静物、商业产品和风光摄影师喜欢使用有角度的光线。
小提示：你可以尝试使用“好莱坞照明法”来拍摄戏剧性的肖像作品。将顶光置于主体正上方稍偏的位置，调整灯光角度，使人物鼻子的阴影落在人中稍偏下的位置上。
9、背光可以作为高度散射的光源使用
很少有仅仅靠背光照明的物体，也就是说正面一点儿照明都没有的纯剪影几乎没有。如果一个人站在明亮的窗户前，对面的墙壁会反射部分光线落在人身上。如果一个人在户外，即使背景是明亮的阳光，正面也会有来自天空的光线照射。 无论哪种情况，要想记录落在主体上的光线，就要增加曝光，而且这些光线会减少面部的细节，削弱主体的立体感。
小提示：在拍摄背光照明的人像或剪影时，试着将光源纳入构图中，但是这样会导致测光表读数不准，因此可以尝试使用包围曝光法。
10、光线是有色彩的
尽管有的时候光线看前来像“无色”的，但它其实也是有色彩的，我们称其为色温。只是我们的眼睛和大脑组成的“计算机”能够调整感知、适应变化，我们很难注意到罢了。但是数码传感器和胶片则会记录下我们看不到的色彩。
清晨和傍晚的阳光拥有温暖的色调，中午阳光投射的阴影则会变的很蓝。钨丝灯光明显偏黄，而且反射这种光线的表面也会呈现出相应的颜色。
对于数码相机而言，你可以使用白平衡功能来消除或强调光线的颜色。例如可以增加风光或人像照片中的暖色调。对于胶片电影的拍摄则必须根据拍摄环境选择适当的胶片，或者采用滤镜补偿。
小提示：晴天拍摄的风光片，特别是阴影部分会非常蓝，这时将相机的白平衡设置为阴天可以在照片中增加金黄色，相当于在镜头前加了一片暖色滤镜。
