中国十大名画的排名，中国历史文化悠久，国画杰作数量众多，价值连城，从古至今也产生了许多有名的画师，影响了后世绘画艺术的发展，他们的一些经典名作也完好的保存了下来，下面具体了解一下中国十大名画的排名。
中国十大名画的排名1
1、洛神赋图
藏馆：现存有宋代摹本5卷，分别收藏在中国北京故宫博物院（两件）、中国辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆。
创作背景：东汉末年份三国，曹植和随从在归途中经过长途跋涉，极度疲惫的情况下，在黄昏的时候停歇在洛水边，恍惚中邂逅美丽的洛神仙女，两人一见倾心。
主要内容：描绘了三国时期的才子曹植和洛水女神跨物种的爱情故事。
意义：洛神赋图是人类绘画艺术史上第一部连环画；曹植的文，顾恺之的画；诗、画结合的典范。
2、五牛图
藏馆：北京故宫博物院馆。
创作背景：在当时农耕占据很重要的位置，在大肆兴农的背景下，作者用5头牛来作画，既表达了当时社会的农耕的重要性，又含蓄地将当时心里想说的话表达出来，自己一家5兄弟对君主的忠心。
主要内容：这5头牛，从左至右一字排开，神态各异，昂首、独立、嘶鸣、回首、擦痒等动作，着重表现牛的健壮和既倔强又温顺的性格，生动地表现了五牛的不同神态。仔细看它们的眼睛，会发现这五头牛拥有人的性格和情感，典型的以物寄情。
意义：唐代政治家韩滉唯一存世的作品，是我国目前发现的最早的纸质绘画，也是代表唐代花鸟畜兽画最高成就之一。
ps：这幅画只在每年的9、10、11月份接受展览。
3、富春山居图
藏馆：前半段，浙江省博物馆；后半段，台北故宫博物院。
创作背景：原本是天骄之子的元代画家黄公望，却生不逢时，命运多舛，在历经错失机会，被诬陷入狱等事件后，开始领悟了什么是“无为”，后来从事山水画，后与王蒙、倪瓒、吴镇并称“元四家”。晚年因酷爱富春山水，在青茗筲箕泉（今新民乡庙山坞）结庐定居。
主要内容：描写富春江两岸初秋景色，展卷观览，人随景移，表达了作者亲近自然，回归自我，的隐逸之情。
意义：中国十大传世名画之首，中国山水画的巅峰之作，元代的写意画风的典型代表作。
4、百骏图
藏馆：中国台北“故宫博物院”。
创作背景：来自意大利米兰的传教士郎世宁，却一不小心成了清代宫廷绘画领袖，在他中西合璧绘画技法的影响下，形成了别具一格的清代宫廷画风，这幅画就是这样的情况下用了4年时间完成的。
主要内容：其图共绘有100匹骏马，姿势各异，或立、或奔、或跪、或卧，画面的首尾各有牧者数人，控制着整个马群，体现了一种人与自然界其他生物间的和谐关系。
意义：这是中国十大传世名画中唯一一幅带有西方色彩的画作。
5、清明上河图
藏馆：北京故宫博物院
创作背景：在南宋与金对峙的12世纪，阶级矛盾和民族矛盾异常尖锐，处于一触即发的边缘，当时却粉饰在一派升平的假象中。
主要内容：记录了北宋末、徽宗时期，汴河两岸的自然风光和城内的建筑特征，以及民生的“繁华”景象。为后世研究宋朝城市社会生活提供了重要的历史资料，具有很高的历史和艺术价值。
意义：北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的，世界上罕见的文化遗产。
6、汉宫春晓图
藏馆：中国台北“故宫博物院”
创作背景：明代时的江南一带工商业已经非常的发达，经济发展迅速，并且已经出现了资本主义萌芽。
主要内容：描绘初春时节宫廷内的日常琐事，後宫佳丽百态比如说：折枝、妆扮、歌舞、弹唱……等等，其中包含有画师毛延寿为王昭君写像的著名故事。
意义：中国“重彩仕女第一长卷”；成为当时仕女画的时代典范。
7、韩熙载夜宴图
藏馆：现存宋摹本，绢本设色，藏于北京故宫博物院。
创作背景：贵族出身的韩熙载，深谙官场之道，在动荡的社会形势下，为韬光养晦，不惜牺牲自我形象，营造出一副夜夜笙歌、宾客纵情嬉戏的假象出来，李煜就是皇帝派顾闳中去韩府时了解情况，并将此现象绘制出来的。
主要内容：描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面。此画绘写的就是一次完整的韩府夜宴过程，即琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五段场景。
意义：中国古代画的最高峰，也是中国画发展的一个分水岭。
8、步辇图
藏馆：北京故宫博物院
创作背景：此图描绘的是唐贞观十五年（641年），唐太宗李世民接见迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞的情景。
主要内容：唐太宗李世民便装接见吐蕃赞普松赞干布派来迎娶文成公主的使节禄东赞的情景。
意义：代表初唐人物画的最高绘画水平，最早记录藏族与中原地区友好往来的历史画卷。
9、唐宫仕女图
藏馆：中国台北“故宫博物院”。
创作背景：唐代是封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段，画师们一般取材于现实生活中贵族妇女的行乐活动，迎合了中晚唐时期大官僚贵族们的审美意趣。
主要内容：《唐宫仕女图》是一组五幅中国画，包括《虢国夫人游春图》、《捣练图》、《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》、《宫乐图》。
全幅以横向排列的形式展示了人物的各种活动：执扇慵坐、解囊抽琴、对镜理妆、绣案做工、挥扇闲憩等。
意义：展示了“回眸一笑百媚生”的唐代美女形象，成为唐代仕女画的.主要艺术特征。
10、千里江山图
藏馆：北京故宫博物院
创作背景：当时民不聊生，国土沦丧，很多爱国人士把收复国土的理想寄情于艺术创作中，宋徽宗也是这样的一个统领者，宋徽宗虽然治国不行，但倒是一个好画师，而18岁的天才少年王希孟就是他一手调教出来的。
主要内容：全卷从左至右大致可分为五段景色描绘，每段画布之间，都以江面隔开，又以桥梁、游船、渔舟衔接或呼应。
意义：我国画史上青绿山水的稀世杰作。
其实中国的名画还有好多好多，记载着各个时期的历史故事同时，也分别代表着不同时期的审美情趣，如果有机会去博物馆，建议如果有机会去博物馆都不要错过这些名画。
中国十大名画的排名2
中国十大名画之步辇图作品赏析
《步辇图》，中国十大名画之一，现藏于故宫博物院中。该作品作为唐代绘画的代表性作品，内容反映的是吐蕃王松赞干布迎娶文成公主入藏的事，有着十分重要的艺术价值。下面，就让我们一起去欣赏该名作吧。
画作笔法：
从构图的角度来讲，这幅画很明显将所有人物分成两组：以画卷中轴线为界，左边三个男士依次排开，井然有序，没有任何装饰，在规矩中略显拘谨；右边以唐太宗为中心的人物群，左右簇拥的仕女形象，以及装饰物“两把屏风扇”、“一展旌旗”、“步辇”等等，把人物的布局按照其功能自然分工成不同的角色，而且仕女衣带飘飘和晁盖的迎风招展都有意刻画一种充满了柔情、安详、和善的情调。
左右这种对比，尤其是译官谨小慎微、诚惶诚恐和仕女们神情自若、仪态万方的表情形成鲜明的对比。一张一弛、一柔一刚，让人的视觉得到了充分地享受。就像弹琴时的左手伴奏一样，稳健而低沉；右手高音区炫音技巧的展示，华丽而不俗脱；一唱一和，和谐有序。
另外，只有典礼官一个人是红袍在身，未免显得孤零零的，仍然早不出喜庆的气氛。于是作者巧妙地利用了晁盖顶，和宫女服饰的配色，映衬出一团祥和、喜庆的气氛。
画作色彩：
从色彩上讲，这幅图的场景是一个喜庆的场面。作者为了突出这一特点，特地将典礼官——位于画面正中间的轴心人物画成红色。这样做的目的既可以一上来夺人眼目地突出红色，又不会太突兀得难于接受。因为按照习俗，禄东赞来自吐蕃，服饰多以网状彩绘织成，很少有一整块同样颜色的衣服。
再者，由于红色代表正气，代表恢宏的气势，理应当由中原大唐朝独享，而非喧宾夺主地给吐蕃穿戴上。其次，唐太宗也不合适着红装，一者皇上为至尊天子，然而能够与尊贵相配的颜色只有黄色；二者红色由皇上穿戴，不免显得皇帝过于轻浮，不够稳健睿智。
如果在考虑仅由于年代久远，风蚀和破坏，原本皇帝身着的镀金装束成了土黄色，那么就不难理解作者在颜色安排上的独到之处。
绘画艺术：
从绘画艺术角度看，作者的表现技巧已相当纯熟。衣纹器物的勾勒墨线圆转流畅中时带坚韧，畅而不滑，顿而不滞；主要人物的神情举止栩栩如生，写照之间更能曲传神韵；图像局部配以晕染，如人物所著靴筒的折皱等处，显得极具立体感；全卷设色浓重淳净，大面积红绿色块交错安排，富于韵律感和鲜明的视觉效果。
中国十大名画的排名3
1、东晋·顾恺之《洛神赋图》
全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。
2、唐·阎立本《步辇图》
《步辇图》，北京故宫博物院馆藏珍品。绢本，设色，纵38.5厘米，横129.6厘米，为唐代著名画家阎立本所绘，线条流利纯熟，富有表现力，是一件具有重要历史价值和艺术价值的作品。
《步辇图》是以贞观十五年（641年）吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材，描绘唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。
3、唐·张萱、周昉《唐宫仕女图》
《唐宫仕女图》，唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。中国古代仕女众生像，“倾国倾城貌，多愁多病身”，唐代仕女画以其端庄华丽，雍容典雅著称，《唐宫仕女图》展示着“回眸一笑百媚生”的唐代美女众生像。
4、唐·韩滉《五牛图》
《五牛图》，北京故宫博物院馆藏珍品。麻纸本，纵28.8厘米，横139.8厘米，无款印。作者是唐代著名的宰相韩滉。韩滉 (723-787)〔唐〕字太冲，长安(今陕西西安)人,少师休之子。那时，韩干以画马著称，韩滉以画牛著称，后人称为“牛马二韩”。这幅《五牛图》，是韩滉最为传神的一幅。
5、五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》
北京故宫博物院馆藏珍品。绢本纵27.9cm 横69cm。《韩熙载夜宴图》是五代大画家顾闳中所作，以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。用笔细润圆劲，设色浓丽，人物形象清俊、娟秀，栩栩如生而名闻中外。是今存五代时期人物画中最杰出的代表作。
6. 北宋. 张择端《清明上河图》
为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。
清明上河图宽24.8厘米、长528.7厘米，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京（又称汴京，今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。
这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。《清明上河图》虽然场面热闹，但表现的并非繁荣市景，而是一幅带有忧患意识的“盛世危图”，官兵懒散税务重。
