户外音乐活动的意义，在生活当中，相信很多小伙伴都或多或少的了解过户外音乐活动，现在也越来越多户外音乐活动在外面举行，下面小编整理了户外音乐活动的意义，一起来看看吧。
户外音乐活动的意义1
欧美已有百年传统
事实上，交响乐与户外景观和谐交融产生美妙的“化学反应”，并不乏先例——从柏林的森林音乐会、伦敦的逍遥音乐节到纽约的中央公园音乐会、维也纳美泉宫音乐会；
每年夏天，古典音乐都会走出剧场的重重围墙，以不同的表现形式吸引着来自世界各地的观众在古典音乐的世界中释放激情，这也成为其所在城市的文化象征和荣耀。
自1905年起，每个夏季，纽约中央公园都会举行免费的户外古典音乐会，100多年来从未间断。从每年5月起，那里每周都会有各种音乐会、歌剧，交响乐团和舞乐团在各处演出；
其中既有纽约爱乐交响乐团和纽约大都会歌剧院这样世界级的演出阵容，也有来自于民间的团体；既有著名的管弦乐队，也有南美或非洲风格的小型乐团。
在英国，一年一度的逍遥音乐节也有100多年的历史，堪称古典乐迷的盛大节日。逍遥音乐节呈现出与传统音乐节截然不同的场面：在这里听音乐会的人不必正襟危坐地欣赏古典音乐；
相反，听众可以带着野餐盒和野餐垫来到这里，在场地中或躺或坐，以最放松的姿态欣赏世界著名乐团的精彩演出。而且，在演出过程中，乐团指挥也会频频与听众互动，整个乐团和听众一同沉浸在音乐的欢乐气氛之中。
国内城市纷纷效仿
我国户外古典音乐会最早出现在上世纪30年代，当时上海工部局乐团在如今的上海中山公园尝试过仿照英国逍遥音乐节的方式举办户外音乐会。而近年来观众广为熟知的户外演出形式莫过于上海的夏季音乐节。
从2010年起，上海交响乐团开始举办夏季露天音乐会和音乐节这一开放式的音乐盛宴，今年已是上海音乐节连续第四年与观众见面。音乐节期间，上海交响乐团一改传统古典音乐会的宏大主题与严肃气氛，将短小精悍、轻松愉悦的曲目奉献给市民，为民众营造出一种随和、亲民的古典音乐氛围。
如今，在上海，欣赏一场以城市经典地标为“幕布”背景的户外古典音乐会，已成为市民消暑纳凉的首选节目之一。今年夏季，知名的东方明珠电视塔、陆家嘴中心公园等相继举办了各类音乐活动，在广大市民中取得了良好的反响，也使得高雅音乐与上海城市文化相互融合的形象深入人心。
无独有偶，北京、成都等地近年来也纷纷推出各种类型的户外古典音乐会，城市各大广场和公园仿佛成了“音乐天堂”。
今年初，作为中国国家交响乐团建团56年来的首次户外演出，国交新年音乐会在海南三亚亚龙湾奏响。当管弦乐《春节序曲》、钢琴协奏曲《黄河》和肖邦的《华丽大波兰舞曲》等经典曲目与三亚美景交织在一起时，令现场无数观众陶醉不已。
国交首席常任指挥李心草在此前接受媒体采访时说：“一开始还曾担心户外表演观众会松散，音效也会受影响。但当晚观众认真聆听的态度大大出乎意料。将交响音乐会从音乐厅搬到户外，让观众在享受美景的同时，身心得到了双重享受。”
曲目受限 还要看老天爷脸色
对于在户外举办古典音乐会，很显然，其意义不局限于让观众听到高品质的音乐。更为重要的是，通过休闲放松的方式，让更多人有机会接近高雅艺术，培养潜在观众。因此，户外古典音乐会在曲目选择上就会受到一定局限，往往偏向于选择观众耳熟能详的中外精品曲目，兼顾艺术性与通俗性。
“我们肯定不能演奏一些很深沉或很长的协奏曲，让观众坐在那里一听就是一个多小时，肯定不合适。一般会选择比较应景、欢快悠扬、篇幅比较短小的曲目，还有声乐、独奏的加入，让音乐会更加生动。
大的严肃的作品还是得请观众进到音乐厅，在一个封闭的环境里去欣赏。”国交的一位演奏家表示，在户外演奏时，不能要求像在音乐厅一样安静，人们的注意力容易分散，还必须设置更好的互动，将观众集中起来。
户外音乐活动的意义2
2009年柏林森林音乐会，演出进行到一半，天空开始下起雨来，在淅淅沥沥的阵雨中，乐团依然投入地进行表演，观众也很淡定，撑起雨伞继续享受音乐。
“现场每个人都完全陶醉在音乐中，而且在户外举行音乐会，天气本身也是一个主角，雨天有雨天的特别感受。”一位曾参加过当年柏林森林音乐会的观众至今对当时的情景记忆犹新。
一位业界人士告诉记者，欧美普遍流行在夏季举办户外古典音乐会，那里夏季普遍早晚凉爽宜人，而我国大部分地区盛夏则最易遭遇高温、闷热，雷雨来袭的可能性也非常大。其实我国很多地方适合举办户外音乐会的最好季节应该是秋天，因此不妨把夏季户外演出的时段挪后一些。
普及古典音乐可以很轻松
户外古典音乐会是古典音乐走近观众的有效形式，是西方国家较成熟的一种演出模式。小提琴演奏家吕思清曾说过，户外古典音乐会是高雅音乐欣赏与假日休闲娱乐完美结合的生活方式，是具大众化、普及化和互动性、娱乐性的高雅音乐演出形式。
“户外音乐会的形式让我们对古典音乐少了些仰视，多了些平视。”很多曾看过古典音乐会的观众在接受采访时都表达了相同的心声，“没有到现场的人是很难想象的，户外音乐会能够在这么轻松、休闲的氛围里将古典音乐送到我们面前，感觉很亲民。”
诚然，听一场室内的古典音乐会，也许观众会考虑着装、礼仪等方面的问题，但户外古典音乐会可以说是为全民打造的，每个人都可以进场观看演出。“
古典音乐的产生原本是为了音乐厅里的公爵贵胄们，因此音乐厅里的音响效果、环境成为其乐器编配的依据。将古典音乐会从音乐厅搬到户外，就好像把观众群体从王公贵族扩大到普通老百姓，让更多的普通观众能轻松欣赏到古典音乐，这样的普及很有意义。”一位音乐评论家如是说。
“如果说观众在音乐厅内感受的是音乐之神圣、高雅，那么在大自然中，人们更多感受着音乐带来的快乐。” 一位国家艺术院团的相关负责人说；
在音乐厅里欣赏音乐是一种仪式化的活动，强化了对音乐的尊重，却拉开了音乐与生活的距离；而户外音乐会恰好消弭了这种距离，为每个人提供了一个近距离拥抱自然的机会，从而形成与音乐厅空间的互补。
户外音乐活动的意义3
户外音乐节的兴起与摇滚乐的发展有着很深的渊源，最初的户外音乐节都是以摇滚乐队为主力军，因此，户外音乐节也被赋予了摇滚乐所具有的符号象征。摇滚乐产生之初就代表“批判、斗争”的精神，崇尚平等自由的文化参与，具有一定的“革命”性质，这种“革命”性质象征了户外音乐节所具有的反传统性。
摇滚乐的发展与社会心态的变化密不可分，甚至能够反映社会思想的转变。在一个社会之中，青年人在心态上表现的叛逆往往是由于社会各方的矛盾所帶来“压迫”，致使年轻人和外界在交流之间出现了障碍，摇滚乐则成为了年轻人宣泄情绪的载体。
在西方，摇滚乐现场能够使年轻人逃离现实世界，展现平时被现实生活遮蔽的一面，进入一种狂欢模式，形成一种群体“意识”，年轻人将生活中无法实现的理想主义色彩的情结寄托到摇滚乐现场之上，赋予了音乐节更为特殊的含义。
户外音乐节开放的空间特点满足了摇滚乐所追求的精神。它不同于室内的'音乐会，它为公众提供了更低的观看门槛，不同阶层、教育背景的人都可以加入音乐节中。它没有座位的分级和约束，所有人都能够在同一个环境之下与音乐和他人进行互动。
环境对音乐活动有着重要的作用，户外音乐节开放的场地构成对群体互动仪式的形成也有着重要影响。户外音乐节的场地多设置在江边、海边、公园等开阔的环境，多是设置在贴近自然的场所，这种开放的交互方式，能使听者和乐队的实现即时互动，户外的空间使得参与者能够最大限度地做出包括身体、声音的即时反应。
户外音乐节的观众区没有固定的座位，这使得人与人之间的空间界限被打破，激烈的碰撞，使得人群越来越密集、兴奋，观众也可以尖叫呐喊、大声同表演者进行互动。“节奏的律动、音响的震荡和体能的消耗融合在了一起，表演者和观众共同用身体叙事的方式在实现生命的燃烧”。
这满足了表演者对于音乐交流与反馈的需要。同时，户外音乐节还设置休息区、露营区和“跳蚤市场”等相关区域，参与者可以在音乐节周期内搭帐篷野营，认识志同道合的朋友，这也是青年人为逃离城市的压力，通过音乐的宣泄来“找回自我”。
当今社会，西方社会的文化价值观正在想国内传播，在青年群体中，对自由平等和个人价值实现的追求正与传统价值观发生冲突，摇滚乐的“反叛性”在西方社会本就是对于传统和自我的深刻反思，是摇滚乐与生俱来具有的精神。
